作为第41届上海之春国际音乐节的重磅参演节目，海上新梦·十七——“华亭赋”叶小纲室内乐专场音乐会，于4月10日晚在上海交响音乐厅演艺厅上演。这场由上海音乐家协会委约中国音乐家协会主席叶小纲创作的音乐会，以专业小型室内乐编制呈现，60分钟的演出里，每一个音符都扎根上海，成为这位“老上海”献给出生地的深情音乐答卷。
作曲家叶小纲
“我把完整的上海生命体验都放进了这场音乐会。”叶小纲出生并在上海生活至22岁，美好的城市记忆让他对这片土地有着格外深厚的情感。音乐会以器乐与艺术歌曲交织，构建出立体的上海人文图景。大提琴与钢琴《华亭赋》、小提琴与钢琴《人约黄昏》、中提琴与钢琴《春申君》构成器乐主线，搭配五首艺术歌曲与钢琴五重奏《洋山水深》，所有作品均选用与上海深度关联的诗文与意象，将城市的过去、现在与人文精神娓娓道来。
作为本场音乐会核心作品的大提琴与钢琴《华亭赋》，以“华亭”这一上海古称切入，萃取江南民间音乐精华。担任大提琴演奏的黄北星直言，这首作品难度极高，在反复排练与磨合中，他逐渐读懂了作品里的深意。“叶老师的作品逻辑性特别强，我在演奏时，能感受到大提琴深沉的音色里，藏着对上海历史根脉的回望。”
小提琴与钢琴《人约黄昏》改编自叶小纲为陈逸飞导演同名电影所作的主题曲，承载着上世纪三四十年代上海的红色记忆与怀旧风情。中提琴与钢琴《春申君》以上海“春申”别称入乐，书写城市历史底蕴与开放包容的品格。00后中提琴演奏者林怡秀在钢琴五重奏《洋山水深》中演奏，是本次演出阵容中最年轻的一位：“我在演奏时眼前会浮现出画面，像看上海宣传片里无人机俯拍的景象，特别宏伟，能感受到作品里的城市精神。”
钢琴五重奏《洋山水深》聚焦新时代上海，以丰富的声部交织描绘国际大都市的蓬勃生机。在担任钢琴演奏的薛颖佳看来，这首作品虽然技巧难度高，却很有细节感与画面感，“在不同个性的音乐语汇中，能听到新时代上海的活力”。
五首艺术歌曲是音乐会的“人文密码”，均取自与上海相关的名家诗文，其中用沪语演唱的《梅花》（徐光启词）尤为引人注目。歌唱家方琼并非上海人，为了唱好这首作品，她特意请老师纠正发音，还在方言学习软件上练习，“一开始我特别纠结，怕自己‘洋泾浜’的上海话在上海演出会有压力，甚至问能不能不唱沪语版”。直到叶小纲专门为她辅导后，她才找到感觉，“他从音乐上指导我，让我更贴近作品。虽然一开始学的时候，上海朋友说我唱得像苏州话，但现在能较为准确用沪语传递出徐光启诗里梅花的坚贞品格了”。
另一首艺术歌曲《情人的笑脸》（陈蝶衣词），则让方琼想起了与上海老歌的缘分。“2000年在澳门国际艺术节唱过陈蝶衣的作品，还出过一张《情人的眼泪》唱片，这次唱《情人的笑脸》，像是和过去的经历呼应。”她坦言，很少听到叶小纲创作民歌风作品，“演完后我特意邀叶老师多写这类作品，他是上海人，写的旋律和发声特别贴合上海语言，唱起来很舒服”。
《三进申城》（陈毅词）以大气旋律展现革命情怀与城市新生气象，歌唱家韩蓬用充满力量的演绎，传递出陈毅将军三进上海时的豪情。《何以不把我灵魂吹进她的心》（徐纡词）和《山居杂咏》（杜宣词）分别由赵丽丽、张功浩演唱，前者传递老上海人文温度，后者尽显文人豁达胸襟，让音乐会的人文底蕴更加深厚。
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